Program

Gespräche zur Kunst und Yoga mit der Mannheimer Yogalehrerin Birgitt Held

Nach einer Einführung zu einem ausgewählten Werk der Kunsthalle Mannheim Werk spricht Dörte Ilsabe Dennemann (Programmkuratorin) mit der Mannheimer Yogalehrerin Birgitt Held über die Kunst aus Perspektive der Yoga-Philosophie. Anschließend Yogapraxis auf der Terrasse der Freunde.

Bitte bequeme Kleidung und eine Matte mitbringen.
Informationen zu Birgitt Held unter www.birgittheld-coaching.de

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Diese besondere Führung bietet Zeit und Raum, ein Kunstwerk in Ruhe und Achtsamkeit zu betrachten und sich ganz in ein Thema hinein zu versenken. Die Kunstvermittlerin und Meditationslehrerin Nina Pfister erzählt Wissenswertes über Kunstwerk und Künstler*in und führt die Teilnehmer*innen mit einer zum Kunstwerk passenden Meditation in die Entspannung – eine intensive und meditative Kunsterfahrung!

Sie benötigen keine Vorkenntnisse und Erfahrung in Meditationstechniken. Bequeme Kleidung ist empfehlenswert. Wir nutzen die Klapphocker der Kunsthalle. Sie müssen nichts mitbringen.

Gemeinsam ausgewählte Kunstwerke betrachten macht Spaß! Denn gemeinsam sieht man mehr. Jung und Alt, Groß und Klein sind herzlich willkommen bei unseren Familienführungen voller (Kunst-)Geschichten und mit kreativen Anregungen.

Bei den Terminen stehen immer andere Kunstwerke aus unserer Sammlung oder einer Sonderausstellung im Mittelpunkt.

Alle Teilnehmende benötigen eine Ticket für das Angebot. Der Eintritt ist für alle frei.

SOUND DREAMS OF ISTANBUL, 2024

Türkei, Frankreich | DCP, Farbe, 70’ | Türkisch

Regie: Anıl Eraslan

Inspiriert von einem Traum kehrt der Musiker und Filmemacher Anil Eraslan nach Istanbul zurück, um mit seinen Istanbuler Musikerfreunden einen Film zu drehen. Dabei lädt er sie ein, ihre klanglichen Träume zu artikulieren und sie als musikalische Performances in unkonventionellen urbanen Settings zu inszenieren.

Von osmanisch-türkischer Musik bis zu elektronischen Klängen, von freier Improvisation bis zu Noise bietet die Avantgarde-Musikszene Istanbuls einen phantasmagorischen Einblick in eine Stadt zwischen Traum und Realität.

Diese visuelle Polyphonie oszilliert zwischen der Sehnsucht nach Istanbuls lebendiger musikalischer Vergangenheit, die nun durch die Abwanderung von Musikern verblasst ist, und der frischen Energie, neue Klänge zu schaffen und eine andere Zukunft aufzubauen.

Anschließend Musik mit Anil Eraslan & Merve Salgar

TRAILER "SOUND DREAMS OF ISTANBUL"

https://youtu.be/CJ47EbIN3hY?si=YqX7gagXu77ZiB72

In Kooperation mit der Orientalischen Musikakademie Mannheim e.V.

Mit dieser Ausstellung setzt die Kunsthalle Mannheim ihr Programm fort, radikale Neupositionierungen der Zeichnung vorzustellen. Gezeigt wird eine große Werkschau des österreichischen Grafik- und Installationskünstlers Constantin Luser, die Zeichnungen, Drahtobjekte und Instrumentenskulpturen umfasst.
Durch die Verknüpfung von Zeichnung, Objekt und Sound überschreitet Luser die Grenzen des konventionellen Zeichnens. Er hinterfragt die Funktion der Linie, wenn sie den zweidimensionalen Bildträger verlässt, den Raum erobert, in Bewegung gerät oder sich wie ein unsichtbarer Klang äußert.
Spätestens seit seinem performativen Zeichenauftritt auf der Art Basel im Jahr 2005 nimmt Constantin Luser eine zentrale Position in der zeitgenössischen Kunst ein. Mit seinen Wand- und Raumzeichnungen überschreitet er konsequent die Grenzen der Zeichnung. Die Kunsthalle Mannheim präsentiert Lusers grafisches Werk in seiner ganzen Bandbreite – vom intimen Skizzenbuch über interaktive Soundzeichnungen bis hin zu monumentalen Instrumentenskulpturen.

Tickets nur an der Museumskasse erhältlich. Ticketpreis 5 Euro. Für die Dauer der Führung ist der Eintritt in der Teilnahmegebühr enthalten. Möchten Sie nach der Führung noch im Haus verweilen? Dann zahlen Sie bitte an der Kasse zusätzlich den regulären Eintritt.

Mit dieser Ausstellung setzt die Kunsthalle Mannheim ihr Programm fort, radikale Neupositionierungen der Zeichnung vorzustellen. Gezeigt wird eine große Werkschau des österreichischen Grafik- und Installationskünstlers Constantin Luser, die Zeichnungen, Drahtobjekte und Instrumentenskulpturen umfasst.
Durch die Verknüpfung von Zeichnung, Objekt und Sound überschreitet Luser die Grenzen des konventionellen Zeichnens. Er hinterfragt die Funktion der Linie, wenn sie den zweidimensionalen Bildträger verlässt, den Raum erobert, in Bewegung gerät oder sich wie ein unsichtbarer Klang äußert.
Spätestens seit seinem performativen Zeichenauftritt auf der Art Basel im Jahr 2005 nimmt Constantin Luser eine zentrale Position in der zeitgenössischen Kunst ein. Mit seinen Wand- und Raumzeichnungen überschreitet er konsequent die Grenzen der Zeichnung. Die Kunsthalle Mannheim präsentiert Lusers grafisches Werk in seiner ganzen Bandbreite – vom intimen Skizzenbuch über interaktive Soundzeichnungen bis hin zu monumentalen Instrumentenskulpturen.

Mit dieser Ausstellung setzt die Kunsthalle Mannheim ihr Programm fort, radikale Neupositionierungen der Zeichnung vorzustellen. Gezeigt wird eine große Werkschau des österreichischen Grafik- und Installationskünstlers Constantin Luser, die Zeichnungen, Drahtobjekte und Instrumentenskulpturen umfasst.
Durch die Verknüpfung von Zeichnung, Objekt und Sound überschreitet Luser die Grenzen des konventionellen Zeichnens. Er hinterfragt die Funktion der Linie, wenn sie den zweidimensionalen Bildträger verlässt, den Raum erobert, in Bewegung gerät oder sich wie ein unsichtbarer Klang äußert.
Spätestens seit seinem performativen Zeichenauftritt auf der Art Basel im Jahr 2005 nimmt Constantin Luser eine zentrale Position in der zeitgenössischen Kunst ein. Mit seinen Wand- und Raumzeichnungen überschreitet er konsequent die Grenzen der Zeichnung. Die Kunsthalle Mannheim präsentiert Lusers grafisches Werk in seiner ganzen Bandbreite – vom intimen Skizzenbuch über interaktive Soundzeichnungen bis hin zu monumentalen Instrumentenskulpturen.

Tickets und Informationen zu den Filmen auf www.cinema-quadrat.de

Bereits seit 2008 kooperieren die Kunsthalle Mannheim und das Cinema Quadrat mit der Veranstaltungsreihe „Film & Kunst“. Beide Kultureinrichtungen wählen gemeinsam jeden Monat einen Film aus, der sich mit der Kunst, mit dem Leben und Werk von bedeutenden Künstlerpersönlichkeiten beschäftigt. Zu jedem Film gibt es eine kurze Einführung, die den jeweiligen Filminhalt in einen größeren kunsthistorischen und/oder medialen Zusammenhang stellt. Die Filme werden immer in optimaler digitaler Form im Cinema Quadrat präsentiert.

Das Format Guckloch Kunst: Groß & Klein richtet sich an Kinder in Begleitung eines Erwachsenen. Kleine und große Museumsbesucher*innen entdecken gemeinsam mit den Vermittler*innen die Kunst im Haus und erproben im Atelier eigene kreative Ideen.

Bei den Terminen stehen immer andere Kunstwerke aus unserer Sammlung oder einer Sonderausstellung im Mittelpunkt.

Für die Teilnahme an diesem Angebot muss von allen Teilnehmenden die Kursgebühr entrichtet werden. Die Teilnehmenden müssen keinen zusätzliche Eintrittsgebühr entrichten.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Das Philosophieren mit Bildern und über Bilder ermöglicht uns einen sinnlichen sowie kritisch-reflexiven Erfahrungszugang zu grundlegenden Fragen menschlicher Existenz. Bilder und Sprache vermitteln Weltsicht, sie heben das Allgemeine im Besonderen hervor, wodurch sie unseren Lebensalltag vertiefen. Jeweils ausgehend von einer Werkbetrachtung und im Dialog mit einem philosophischen Text erschließen Sie mit Catharina V. Wittig M. A. phil. unter dem Titel „Denkwege zur Kunst“ jeweils eine philosophische Fragestellung.

Thema: Georges Didi-Huberman, Der Mensch der in der Farbe ging

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

In ihrer Installation "The Birds" verwandelt die dänische Künstlerin Benedikte Bjerre den Ausstellungsraum in ein lebendiges Feld aus Hunderten von Ballons in Form von Baby-Pinguinen. Die filigranen, mit Helium gefüllten Figuren wandeln frei im Raum, verändern durch jeden Luftzug ihre Position und wirken dabei niedlich und irritierend zugleich.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Gemeinsam ausgewählte Kunstwerke betrachten macht Spaß! Denn gemeinsam sieht man mehr. Jung und Alt, Groß und Klein sind herzlich willkommen bei unseren Familienführungen voller (Kunst-)Geschichten und mit kreativen Anregungen.

Bei den Terminen stehen immer andere Kunstwerke aus unserer Sammlung oder einer Sonderausstellung im Mittelpunkt.

Alle Teilnehmende benötigen eine Ticket für das Angebot. Der Eintritt ist für alle frei.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Mit dieser Ausstellung setzt die Kunsthalle Mannheim ihr Programm fort, radikale Neupositionierungen der Zeichnung vorzustellen. Gezeigt wird eine große Werkschau des österreichischen Grafik- und Installationskünstlers Constantin Luser, die Zeichnungen, Drahtobjekte und Instrumentenskulpturen umfasst.
Durch die Verknüpfung von Zeichnung, Objekt und Sound überschreitet Luser die Grenzen des konventionellen Zeichnens. Er hinterfragt die Funktion der Linie, wenn sie den zweidimensionalen Bildträger verlässt, den Raum erobert, in Bewegung gerät oder sich wie ein unsichtbarer Klang äußert.
Spätestens seit seinem performativen Zeichenauftritt auf der Art Basel im Jahr 2005 nimmt Constantin Luser eine zentrale Position in der zeitgenössischen Kunst ein. Mit seinen Wand- und Raumzeichnungen überschreitet er konsequent die Grenzen der Zeichnung. Die Kunsthalle Mannheim präsentiert Lusers grafisches Werk in seiner ganzen Bandbreite – vom intimen Skizzenbuch über interaktive Soundzeichnungen bis hin zu monumentalen Instrumentenskulpturen.

Hinweis: Wir bitten darum, das Buch jeweils vor der Teilnahme am Buch-Club zu lesen. 

Was haben die Künstler*innen gelesen, geschrieben, welche neuen Bücher gibt es zu den Themen und wie denken wir unsere Gegenwart vor dem Hintergrund der Kunst?

Der „Buch-Club“ in der Alten Bibliothek der Kunsthalle Mannheim lädt ein zu einem gemeinsamen Blick in Bücher und mediale Beiträge zu den Themen und künstlerische Formen der Werke aus Sammlung und Sonderausstellungen.

Mode­riert wird der Buch-Club von wech­seln­den Expert*innen und Dörte Ilsabe Dennemann, Programmkuratorin

Mittwoch, 04.02.26, 18:30 Uhr

Buch-Club: Linda Nochlin - Why Have There Been No Great Women Artists?

Warum hat es keine bedeutenden Künstlerinnen gegeben? Der im Jahre 1971 von der US-amerikanischen Kunsthistorikerin Linda Nochlin (1931–2017) veröffentlichte Essay war wegweisend für die feministische Kunstgeschichte. Zugleich war der Aufsatz der Auftakt für die wissenschaftlichen Arbeiten, die schließlich zu der gemeinsam mit Ann Sutherland Harris durchgeführten Ausstellung Women Artists: 1550–1950 im Jahr 1976 führten. In ihrem Aufsatz untersucht Nochlin die institutionellen – anstatt wie herkömmlich die individuellen – Hindernisse, welche Frauen in der westlichen Welt davon abgehalten haben, Erfolge in der bildenden Kunst zu erzielen, welche mit denen männlicher Künstler vergleichbar wären.

„Ein Verlust der Ganzheit, eine Zerrüttung der Verbindung, eine Zerstörung oder ein Zerfall". So beschreibt Linda Nochlin in ihrem anderen wegweisenden Essay ‚The Body in Pieces‘ die Erfahrung des modernen Menschen seit dem Ende des 19. Jahrhunderts. In der Sammlungspräsentation „Der fragmentierte Körper“ in Kubus 5 nimmt die Kuratorin Luisa Heese den Essay ‚The Body in Pieces‘ zum Ausgangspunkt der Beschäftigung der Künstler*innen mit dem „Gefühl der sozialen, psychologischen, ja sogar metaphysischen Fragmentierung“, das angesichts epochaler gesellschaftlicher Umbrüche entsteht und zu neuen künstlerischen Umgangsweisen mit der menschlichen Gestalt führt. Ausgehend von der erlebten fragmentarischen Wirklichkeit wird auch der Körper nicht mehr in seiner Ganzheit, sondern aufgelöst in Teilen wahrgenommen und dargestellt.

Im Buch-Club werfen wir einen Blick in Linda Nochlin‘s Denken. 

Mittwoch, 04.03.26, 18:30 Uhr

Buch-Club: Tara Westover - Befreit. Wie Bildung mir die Welt erschloss

Mit Annabelle Leschke, Dramaturgin. In Kooperation mit dem Nationaltheater Mannheim.

Eine unglaubliche Reise von den Bergen Idahos bis nach Cambridge. 

Tara Westover betritt mit 17 Jahren zum ersten Mal ein Klassenzimmer. Aufgewachsen in den Idaho-Bergen, befreit sie sich aus einer Welt voller Armut, archaischer Strukturen und Gewalt, geprägt vom Fundamentalismus und Verfolgungswahn ihres Vaters. Auf einem Schrottplatz schuftend, ohne Geburtsurkunde und ärztliche Versorgung, erscheint Bildung unerreichbar. Doch Tara kämpft sich frei.

In Befreit beschreibt sie ihren schmerzhaften, aber wunderbar poetischen Weg zur Selbstfindung. Sie schafft es, sich auf die Aufnahmeprüfung fürs College vorzubereiten, obwohl sie bei null anfangen muss. In nur zehn Jahren gelingt ihr eine beeindruckende akademische Laufbahn.

Dieses ergreifende Memoir zeigt, wie Tara Westover durch die Aneignung von Wissen, das ihr so lange vorenthalten wurde, ein Bewusstsein von sich selbst entwickelt. Es ist die universelle Geschichte einer Abnabelung von der Familie – und einer Befreiung durch Bildung.

Die Künstlerin Kaari Upson setzt sich in ihrem Werk u.a. mit dem sozial-gesellschaftlichen Kontext ihrer Herkunft aus San Bernardino in Kalifornien auseinander und lässt spüren, wie sich Herkunft und Klassismus psychologisch und körperlich in eine Identität und Wahrnehmung einschreiben. Im Gespräch mit der Dramaturgin Annabelle Leschke zum Buch von Tara Westover gehen wir dieser Wahrnehmung weiter nach. 

Mittwoch, 01.04.26, 18:30 Uhr

Buch-Club: Elfriede Jelinek - Die Liebhaberinnen

Mit Julia Alicka. In Kooperation mit ALTER Mannheim

Mittwoch, 06.05.26, 18:30 Uhr

Buch-Club: Liv Strömquist: Der Ursprung der Welt 

Mit Caroline Müller-Spitzer & Pamela Pachl, Leibniz-Institut für Deutsche Sprache

Kunst & Religion – Gespräch am Werk

Eine Kooperation des Ökumenischen Bildungszentrum sanctclara Mannheim mit der Kunsthalle Mannheim.

Hat die zeitgenössische Kunst noch (oder schon wieder) irgendwelche relevanten Berührungspunkte mit religiösen Fragestellungen? Gibt es Themen, die sowohl künstlerische als auch religiöse bzw. spirituelle Relevanz haben? Vor dem Original ergeben sich spannende Gespräche mit den Teilnehmerinnen und Teilnehmern, die zu Fragen und Assoziationen zu den Werken herzlich eingeladen sind.

Mittwoch, 04.02.2026, 19 Uhr: Kunst & Religion – Gespräch am Werk mit Pfarrer Peter Annweiler, TelefonSeelsorge Pfalz, und Dr. Dorothee Höfert, Kunstvermittlerin.

Eine Kooperation des Ökumenischen Bildungszentrum sanctclara Mannheim mit der Kunsthalle Mannheim.

Thema: Itamar Gov, Breker CCTV

weitere Termine:

Mittwoch, 01.04.2026, 19 Uhr: Kunst & Religion – Gespräch am Werk

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Mit dieser Ausstellung setzt die Kunsthalle Mannheim ihr Programm fort, radikale Neupositionierungen der Zeichnung vorzustellen. Gezeigt wird eine große Werkschau des österreichischen Grafik- und Installationskünstlers Constantin Luser, die Zeichnungen, Drahtobjekte und Instrumentenskulpturen umfasst.
Durch die Verknüpfung von Zeichnung, Objekt und Sound überschreitet Luser die Grenzen des konventionellen Zeichnens. Er hinterfragt die Funktion der Linie, wenn sie den zweidimensionalen Bildträger verlässt, den Raum erobert, in Bewegung gerät oder sich wie ein unsichtbarer Klang äußert.
Spätestens seit seinem performativen Zeichenauftritt auf der Art Basel im Jahr 2005 nimmt Constantin Luser eine zentrale Position in der zeitgenössischen Kunst ein. Mit seinen Wand- und Raumzeichnungen überschreitet er konsequent die Grenzen der Zeichnung. Die Kunsthalle Mannheim präsentiert Lusers grafisches Werk in seiner ganzen Bandbreite – vom intimen Skizzenbuch über interaktive Soundzeichnungen bis hin zu monumentalen Instrumentenskulpturen.

Das Format Guckloch Kunst: Groß & Klein richtet sich an Kinder in Begleitung eines Erwachsenen. Kleine und große Museumsbesucher*innen entdecken gemeinsam mit den Vermittler*innen die Kunst im Haus und erproben im Atelier eigene kreative Ideen.

Bei den Terminen stehen immer andere Kunstwerke aus unserer Sammlung oder einer Sonderausstellung im Mittelpunkt.

Für die Teilnahme an diesem Angebot muss von allen Teilnehmenden die Kursgebühr entrichtet werden. Die Teilnehmenden müssen keinen zusätzliche Eintrittsgebühr entrichten.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Der Künstler Itamar Gov (*1989 in Tel Aviv) befragt in seinem Werk die komplexen Beziehungen zwischen Geschichte, Ideologie und Ästhetik. Mit der Mehrkanal-Installation „Breker CCTV“ reagiert er auf den Umstand, dass heute in Deutschland im öffentlichen Raum über 300 Werke von Künstlern stehen, deren Name sich auf der sogenannten „Gottbegnadeten-Liste“ aus dem Jahr 1944 findet: Künstler also, die im Nationalsozialismus gefördert und vom Regime als besonders wichtig erachtet wurden.

Auf Monitoren sind 16 dieser Werke von Künstlern der „Gottbegnadeten-Liste“ wie Arno Breker, Georg Kolbe und Willy Meller zu sehen. Itamar Gov hat die Bronze- und Steinskulpturen an ihrem jeweiligen Standort gefilmt– alles Aktplastiken, deren Entwurf oder Realisierung in die Jahre 1933 bis 1945 datiert. Sie erinnern nicht an eine bestimmte historische Persönlichkeit oder ein bestimmtes Ereignis, sondern zeigen anonyme Männer und Frauen, Darstellungen einer imaginären überlegenen Menschheit. Athletisch, nackt und entschlossen stehen die Figuren überall in Deutschland auf Hauptplätzen, in grünen Parks, neben Seen und an Eingängen von Gebäuden, blicken zum Horizont und warten auf eine Zukunft, die nie Wirklichkeit wurde.

„Breker CCTV“ ruft nicht von ungefähr die Assoziation eines Überwachungsraums hervor und stellt die Annahm infrage, dass die Skulpturen im öffentlichen Raum belassen wurden weil sie nicht gefährlich seien.

Zwei Skulpturen aus der Sammlung der Kunsthalle Mannheim, die ebenfalls von Künstlern der „Gottbegnadeten-Liste“ stammen und in der NS-Zeit in die Sammlung aufgenommen wurden, leisten uns dabei unheimliche Gesellschaft.

Prof. Dr. Christoph Zuschlag studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Archäologie in Heidelberg und Wien. 1991 wurde er mit einer Dissertation über »'Entartete Kunst' — Ausstellungsstrategien im Nazi-Deutschland« promoviert. 2002 habilitierte er an der Philosophisch-Historischen Fakultät der Universität Heidelberg (Thema der Habilitationsschrift »Meta-Kunst — Kunst über Kunst seit 1960«). Zwischen 2003 und 2006 war er an der Forschungsstelle »Entartete Kunst« am Kunsthistorischen Institut der Freien Universität Berlin tätig. Von 2007 bis 2018 war er Professor für Kunstgeschichte und Kunstvermittlung an der Universität Koblenz-Landau. Seit dem Sommersemester 2018 hat er die Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Professur für Kunstgeschichte der Moderne und der Gegenwart (19.-21.Jh.) mit Schwerpunkt Provenienzforschung / Geschichte des Sammelns am Kunsthistorischen Institut der Universität Bonn inne. Außerdem ist er Mitglied im Förderbeirat des Deutschen Zentrums Kulturgutverluste in Magdeburg. Zu seinen Forschungs- und Interessenschwerpunkten gehören die Kunst der Moderne und der Gegenwart, Kunst und Kunstpolitik im Nationalsozialismus, Provenienzforschung, Raub- und Beutekunst sowie die Geschichte der Kunstkritik und der Kunstinstitutionen.

Im Anschluß an den Vortrag Gespräch mit

Itamar Gov, Künstler, Berlin

Prof. Dr. Christoph Zuschlag, Uni Bonn

Luisa Heese, Kunsthalle Mannheim

Mit Unterstützung durch den Förderkreis der Kunsthalle Mannheim e.V.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Mit dieser Ausstellung setzt die Kunsthalle Mannheim ihr Programm fort, radikale Neupositionierungen der Zeichnung vorzustellen. Gezeigt wird eine große Werkschau des österreichischen Grafik- und Installationskünstlers Constantin Luser, die Zeichnungen, Drahtobjekte und Instrumentenskulpturen umfasst.

Durch die Verknüpfung von Zeichnung, Objekt und Sound überschreitet Luser die Grenzen des konventionellen Zeichnens. Er hinterfragt die Funktion der Linie, wenn sie den zweidimensionalen Bildträger verlässt, den Raum erobert, in Bewegung gerät oder sich wie ein unsichtbarer Klang äußert.

Spätestens seit seinem performativen Zeichenauftritt auf der Art Basel im Jahr 2005 nimmt Constantin Luser eine zentrale Position in der zeitgenössischen Kunst ein. Mit seinen Wand- und Raumzeichnungen überschreitet er konsequent die Grenzen der Zeichnung. Die Kunsthalle Mannheim präsentiert Lusers grafisches Werk in seiner ganzen Bandbreite – vom intimen Skizzenbuch über interaktive Soundzeichnungen bis hin zu monumentalen Instrumentenskulpturen.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Ferienworkshop für Kinder von 8 bis 10 Jahren

zweitägig 18. + 19.02.26, jeweils 10-15 Uhr

Ferienworkshop für Kinder von 6 bis 7 Jahren

zweitägig 18. + 19.02.26, jeweils 10-15 Uhr

Tickets nur an der Museumskasse erhältlich. Ticketpreis 5 Euro. Für die Dauer der Führung ist der Eintritt in der Teilnahmegebühr enthalten. Möchten Sie nach der Führung noch im Haus verweilen? Dann zahlen Sie bitte an der Kasse zusätzlich den regulären Eintritt.

Keta Gavasheli (*1990, Tiflis, lebt in Düsseldorf) ist die diesjährige Preisträgerin des Förderpreises der Kunststiftung Rainer Wild. Ihre Ausstellung Closer spürt dem Zwischenraum nach, in dem sich Erinnerung und Wahrnehmung fortwährend verschieben und gegenseitig beeinflussen. In ihren Videoarbeiten, Fotografien und Installationen begreift Gavasheli das Fragment zugleich als Mittel und Zustand; eine Form, das Sichtbare, Erinnerbare oder Verlorene zu ergründen. Ihre Bilder bleiben vorläufig, bewegen sich am Rand des Sichtbaren. In Closer bedeutet Nähe kein Ankommen, sondern den Versuch zu hören, zu sehen und sich zu erinnern, bevor Bedeutung entsteht. Die Arbeiten kombinieren analoge und digitale Gesten, Klang- und Bildschleifen, die sich gegenseitig zu wiederholen scheinen, während sie allmählich verblassen. Was bleibt, ist keine Lösung, sondern ein Nachklang; das zarte Rauschen der Wahrnehmung am Rand ihrer Entfaltung.

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Ferienworkshop für Kinder von 6 bis 7 Jahren

zweitägig 18. + 19.02.26, jeweils 10-15 Uhr

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Tickets und Informationen zu den Filmen auf www.cinema-quadrat.de

Bereits seit 2008 kooperieren die Kunsthalle Mannheim und das Cinema Quadrat mit der Veranstaltungsreihe „Film & Kunst“. Beide Kultureinrichtungen wählen gemeinsam jeden Monat einen Film aus, der sich mit der Kunst, mit dem Leben und Werk von bedeutenden Künstlerpersönlichkeiten beschäftigt. Zu jedem Film gibt es eine kurze Einführung, die den jeweiligen Filminhalt in einen größeren kunsthistorischen und/oder medialen Zusammenhang stellt. Die Filme werden immer in optimaler digitaler Form im Cinema Quadrat präsentiert.

Das Format Guckloch Kunst: Groß & Klein richtet sich an Kinder in Begleitung eines Erwachsenen. Kleine und große Museumsbesucher*innen entdecken gemeinsam mit den Vermittler*innen die Kunst im Haus und erproben im Atelier eigene kreative Ideen.

Bei den Terminen stehen immer andere Kunstwerke aus unserer Sammlung oder einer Sonderausstellung im Mittelpunkt.

Für die Teilnahme an diesem Angebot muss von allen Teilnehmenden die Kursgebühr entrichtet werden. Die Teilnehmenden müssen keinen zusätzliche Eintrittsgebühr entrichten.

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Mit dieser Ausstellung setzt die Kunsthalle Mannheim ihr Programm fort, radikale Neupositionierungen der Zeichnung vorzustellen. Gezeigt wird eine große Werkschau des österreichischen Grafik- und Installationskünstlers Constantin Luser, die Zeichnungen, Drahtobjekte und Instrumentenskulpturen umfasst.

Durch die Verknüpfung von Zeichnung, Objekt und Sound überschreitet Luser die Grenzen des konventionellen Zeichnens. Er hinterfragt die Funktion der Linie, wenn sie den zweidimensionalen Bildträger verlässt, den Raum erobert, in Bewegung gerät oder sich wie ein unsichtbarer Klang äußert.

Spätestens seit seinem performativen Zeichenauftritt auf der Art Basel im Jahr 2005 nimmt Constantin Luser eine zentrale Position in der zeitgenössischen Kunst ein. Mit seinen Wand- und Raumzeichnungen überschreitet er konsequent die Grenzen der Zeichnung. Die Kunsthalle Mannheim präsentiert Lusers grafisches Werk in seiner ganzen Bandbreite – vom intimen Skizzenbuch über interaktive Soundzeichnungen bis hin zu monumentalen Instrumentenskulpturen.

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Infos folgen

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Das Philosophieren mit Bildern und über Bilder ermöglicht uns einen sinnlichen sowie kritisch-reflexiven Erfahrungszugang zu grundlegenden Fragen menschlicher Existenz. Bilder und Sprache vermitteln Weltsicht, sie heben das Allgemeine im Besonderen hervor, wodurch sie unseren Lebensalltag vertiefen. Jeweils ausgehend von einer Werkbetrachtung und im Dialog mit einem philosophischen Text erschließen Sie mit Catharina V. Wittig M. A. phil. unter dem Titel „Denkwege zur Kunst“ jeweils eine philosophische Fragestellung.

Thema: Hannah Ahrendt, Eichmann in Jerusalem. Ein Bericht von der Banalität des Bösen

Gemeinsam ausgewählte Kunstwerke betrachten macht Spaß! Denn gemeinsam sieht man mehr. Jung und Alt, Groß und Klein sind herzlich willkommen bei unseren Familienführungen voller (Kunst-)Geschichten und mit kreativen Anregungen.

Bei den Terminen stehen immer andere Kunstwerke aus unserer Sammlung oder einer Sonderausstellung im Mittelpunkt.

Alle Teilnehmende benötigen eine Ticket für das Angebot. Der Eintritt ist für alle frei.

Mit dieser Ausstellung setzt die Kunsthalle Mannheim ihr Programm fort, radikale Neupositionierungen der Zeichnung vorzustellen. Gezeigt wird eine große Werkschau des österreichischen Grafik- und Installationskünstlers Constantin Luser, die Zeichnungen, Drahtobjekte und Instrumentenskulpturen umfasst.

Durch die Verknüpfung von Zeichnung, Objekt und Sound überschreitet Luser die Grenzen des konventionellen Zeichnens. Er hinterfragt die Funktion der Linie, wenn sie den zweidimensionalen Bildträger verlässt, den Raum erobert, in Bewegung gerät oder sich wie ein unsichtbarer Klang äußert.

Spätestens seit seinem performativen Zeichenauftritt auf der Art Basel im Jahr 2005 nimmt Constantin Luser eine zentrale Position in der zeitgenössischen Kunst ein. Mit seinen Wand- und Raumzeichnungen überschreitet er konsequent die Grenzen der Zeichnung. Die Kunsthalle Mannheim präsentiert Lusers grafisches Werk in seiner ganzen Bandbreite – vom intimen Skizzenbuch über interaktive Soundzeichnungen bis hin zu monumentalen Instrumentenskulpturen.

Hinweis: Wir bitten darum, das Buch jeweils vor der Teilnahme am Buch-Club zu lesen. 

Was haben die Künstler*innen gelesen, geschrieben, welche neuen Bücher gibt es zu den Themen und wie denken wir unsere Gegenwart vor dem Hintergrund der Kunst?

Der „Buch-Club“ in der Alten Bibliothek der Kunsthalle Mannheim lädt ein zu einem gemeinsamen Blick in Bücher und mediale Beiträge zu den Themen und künstlerische Formen der Werke aus Sammlung und Sonderausstellungen.

Mode­riert wird der Buch-Club von wech­seln­den Expert*innen und Dörte Ilsabe Dennemann, Programmkuratorin

Mittwoch, 04.02.26, 18:30 Uhr

Buch-Club: Linda Nochlin - Why Have There Been No Great Women Artists?

Warum hat es keine bedeutenden Künstlerinnen gegeben? Der im Jahre 1971 von der US-amerikanischen Kunsthistorikerin Linda Nochlin (1931–2017) veröffentlichte Essay war wegweisend für die feministische Kunstgeschichte. Zugleich war der Aufsatz der Auftakt für die wissenschaftlichen Arbeiten, die schließlich zu der gemeinsam mit Ann Sutherland Harris durchgeführten Ausstellung Women Artists: 1550–1950 im Jahr 1976 führten. In ihrem Aufsatz untersucht Nochlin die institutionellen – anstatt wie herkömmlich die individuellen – Hindernisse, welche Frauen in der westlichen Welt davon abgehalten haben, Erfolge in der bildenden Kunst zu erzielen, welche mit denen männlicher Künstler vergleichbar wären.

„Ein Verlust der Ganzheit, eine Zerrüttung der Verbindung, eine Zerstörung oder ein Zerfall". So beschreibt Linda Nochlin in ihrem anderen wegweisenden Essay ‚The Body in Pieces‘ die Erfahrung des modernen Menschen seit dem Ende des 19. Jahrhunderts. In der Sammlungspräsentation „Der fragmentierte Körper“ in Kubus 5 nimmt die Kuratorin Luisa Heese den Essay ‚The Body in Pieces‘ zum Ausgangspunkt der Beschäftigung der Künstler*innen mit dem „Gefühl der sozialen, psychologischen, ja sogar metaphysischen Fragmentierung“, das angesichts epochaler gesellschaftlicher Umbrüche entsteht und zu neuen künstlerischen Umgangsweisen mit der menschlichen Gestalt führt. Ausgehend von der erlebten fragmentarischen Wirklichkeit wird auch der Körper nicht mehr in seiner Ganzheit, sondern aufgelöst in Teilen wahrgenommen und dargestellt.

Im Buch-Club werfen wir einen Blick in Linda Nochlin‘s Denken. 

Mittwoch, 04.03.26, 18:30 Uhr

Buch-Club: Tara Westover - Befreit. Wie Bildung mir die Welt erschloss

Mit Annabelle Leschke, Dramaturgin. In Kooperation mit dem Nationaltheater Mannheim.

Eine unglaubliche Reise von den Bergen Idahos bis nach Cambridge. 

Tara Westover betritt mit 17 Jahren zum ersten Mal ein Klassenzimmer. Aufgewachsen in den Idaho-Bergen, befreit sie sich aus einer Welt voller Armut, archaischer Strukturen und Gewalt, geprägt vom Fundamentalismus und Verfolgungswahn ihres Vaters. Auf einem Schrottplatz schuftend, ohne Geburtsurkunde und ärztliche Versorgung, erscheint Bildung unerreichbar. Doch Tara kämpft sich frei.

In Befreit beschreibt sie ihren schmerzhaften, aber wunderbar poetischen Weg zur Selbstfindung. Sie schafft es, sich auf die Aufnahmeprüfung fürs College vorzubereiten, obwohl sie bei null anfangen muss. In nur zehn Jahren gelingt ihr eine beeindruckende akademische Laufbahn.

Dieses ergreifende Memoir zeigt, wie Tara Westover durch die Aneignung von Wissen, das ihr so lange vorenthalten wurde, ein Bewusstsein von sich selbst entwickelt. Es ist die universelle Geschichte einer Abnabelung von der Familie – und einer Befreiung durch Bildung.

Die Künstlerin Kaari Upson setzt sich in ihrem Werk u.a. mit dem sozial-gesellschaftlichen Kontext ihrer Herkunft aus San Bernardino in Kalifornien auseinander und lässt spüren, wie sich Herkunft und Klassismus psychologisch und körperlich in eine Identität und Wahrnehmung einschreiben. Im Gespräch mit der Dramaturgin Annabelle Leschke zum Buch von Tara Westover gehen wir dieser Wahrnehmung weiter nach. 

Mittwoch, 01.04.26, 18:30 Uhr

Buch-Club: Elfriede Jelinek - Die Liebhaberinnen

Mit Julia Alicka. In Kooperation mit ALTER Mannheim

Mittwoch, 06.05.26, 18:30 Uhr

Buch-Club: Liv Strömquist: Der Ursprung der Welt 

Mit Caroline Müller-Spitzer & Pamela Pachl, Leibniz-Institut für Deutsche Sprache

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Das Format Guckloch Kunst: Groß & Klein richtet sich an Kinder in Begleitung eines Erwachsenen. Kleine und große Museumsbesucher*innen entdecken gemeinsam mit den Vermittler*innen die Kunst im Haus und erproben im Atelier eigene kreative Ideen.

Bei den Terminen stehen immer andere Kunstwerke aus unserer Sammlung oder einer Sonderausstellung im Mittelpunkt.

Für die Teilnahme an diesem Angebot muss von allen Teilnehmenden die Kursgebühr entrichtet werden. Die Teilnehmenden müssen keinen zusätzliche Eintrittsgebühr entrichten.

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Tickets nur an der Museumskasse erhältlich. Ticketpreis 5 Euro. Für die Dauer der Führung ist der Eintritt in der Teilnahmegebühr enthalten. Möchten Sie nach der Führung noch im Haus verweilen? Dann zahlen Sie bitte an der Kasse zusätzlich den regulären Eintritt.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Für das STUDIO entwickelt die Künstlerin Elisaveta Braslavskaja ein ortsspezifisches Projekt, in dem sie das vielschichtige Konzept des Diwans – zugleich verstanden als Erinnerungsobjekt, literarischer Ort sowie als Erzählungs- und Formensammlung – visuell weiterführt.

Im Zentrum der Ausstellung steht das hybride Objekt, auf dem textile Applikationen, so genannte „Patches“, integriert werden. Die Motive der Stickereien stammen aus der persischen Miniaturmalerei und aus Erzählungen, welche die Künstlerin von Verwandten überliefert bekam.

Braslavskajas Interpretation zeigt nicht nur, wie der Diwan mit persönlichen als auch kollektiven Geschichten verbunden ist, sondern reflektiert zudem das Potenzial des Ornaments als Sprach- und Wahrnehmungsform.

Elisaveta Braslavskaja (*1997 in Marburg) studierte an der Cooper Union in New York und an der Städelschule in Frankfurt am Main, wo sie 2023 als Meisterschülerin abgeschlossen hat.

Kurator: Dr. Stefano Agresti

Tickets und Informationen zu den Filmen auf www.cinema-quadrat.de

Bereits seit 2008 kooperieren die Kunsthalle Mannheim und das Cinema Quadrat mit der Veranstaltungsreihe „Film & Kunst“. Beide Kultureinrichtungen wählen gemeinsam jeden Monat einen Film aus, der sich mit der Kunst, mit dem Leben und Werk von bedeutenden Künstlerpersönlichkeiten beschäftigt. Zu jedem Film gibt es eine kurze Einführung, die den jeweiligen Filminhalt in einen größeren kunsthistorischen und/oder medialen Zusammenhang stellt. Die Filme werden immer in optimaler digitaler Form im Cinema Quadrat präsentiert.

Infos folgen

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Das Format Guckloch Kunst: Groß & Klein richtet sich an Kinder in Begleitung eines Erwachsenen. Kleine und große Museumsbesucher*innen entdecken gemeinsam mit den Vermittler*innen die Kunst im Haus und erproben im Atelier eigene kreative Ideen.

Bei den Terminen stehen immer andere Kunstwerke aus unserer Sammlung oder einer Sonderausstellung im Mittelpunkt.

Für die Teilnahme an diesem Angebot muss von allen Teilnehmenden die Kursgebühr entrichtet werden. Die Teilnehmenden müssen keinen zusätzliche Eintrittsgebühr entrichten.

Diese besondere Führung bietet Zeit und Raum, ein Kunstwerk in Ruhe und Achtsamkeit zu betrachten und sich ganz in ein Thema hinein zu versenken. Die Kunstvermittlerin und Meditationslehrerin Nina Pfister erzählt Wissenswertes über Kunstwerk und Künstler*in und führt die Teilnehmer*innen mit einer zum Kunstwerk passenden Meditation in die Entspannung – eine intensive und meditative Kunsterfahrung!

Sie benötigen keine Vorkenntnisse und Erfahrung in Meditationstechniken. Bequeme Kleidung ist empfehlenswert. Wir nutzen die Klapphocker der Kunsthalle. Sie müssen nichts mitbringen.

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Die Ausstellung präsentiert rund 75 Werke der französischen Avantgarde – Zeichnungen, Aquarelle, Lithografien, Radierungen und Holzschnitte – aus der Zeit zwischen 1870 und 1918 aus den Beständen der Kunsthalle.

Im Zentrum steht das spannungsreiche Bild, das die Kunst im 19. und frühen 20. Jahrhundert zwischen Tradition und Moderne zeichnet. Dabei wird dem „modernen Leben” – „la vie moderne” – mit seinen Implikationen wie dem Alltag in der Großstadt, dem technologischen Fortschritt, aber auch den sozialen Gegensätzen und Herausforderungen sowie den neuen Bildgattungen und Medien Aufmerksamkeit geschenkt.

Dabei eröffnet die Ausstellung bewusst einen medienübergreifenden Dialog zwischen Grafik und Malerei. Sie zeigt, wie sich die historisch gewachsene Sammlung der Kunsthalle in diesen Medien ergänzt – ein kritischer Blick auf beide Gattungen einer bewegten Epoche.

Kuratorin: Dr. Ursula Drahoss

kuratorische Assistenz: Dorotea Lorenz

Die Ausstellung präsentiert rund 75 Werke der französischen Avantgarde – Zeichnungen, Aquarelle, Lithografien, Radierungen und Holzschnitte – aus der Zeit zwischen 1870 und 1918 aus den Beständen der Kunsthalle.

Im Zentrum steht das spannungsreiche Bild, das die Kunst im 19. und frühen 20. Jahrhundert zwischen Tradition und Moderne zeichnet. Dabei wird dem „modernen Leben” – „la vie moderne” – mit seinen Implikationen wie dem Alltag in der Großstadt, dem technologischen Fortschritt, aber auch den sozialen Gegensätzen und Herausforderungen sowie den neuen Bildgattungen und Medien Aufmerksamkeit geschenkt.

Dabei eröffnet die Ausstellung bewusst einen medienübergreifenden Dialog zwischen Grafik und Malerei. Sie zeigt, wie sich die historisch gewachsene Sammlung der Kunsthalle in diesen Medien ergänzt – ein kritischer Blick auf beide Gattungen einer bewegten Epoche.

Kuratorin: Dr. Ursula Drahoss

kuratorische Assistenz: Dorotea Lorenz

Körper tragen Narben. Objekte horten Geheimnisse. Erinnerungen verweilen auf Bettmatratzen.

Diese poetisch-düsteren Bildwelten markieren den Einstieg in das vielschichtige Werk von Kaari Upson (1970-2021), das in der Kunsthalle Mannheim erstmals in einer umfassenden Retrospektive präsentiert wird. Bereits 2020 fand eines ihrer Werke Eingang in die Sammlung – ein erster Moment der künstlerischen Begegnung, der nun in Upsons eindrucksvoller Rückkehr mündet.

Alltäglichkeit und Verfremdung, Schönheit und Grauen sowie Realität und Imagination prallen in ihrem multimedialen Schaffen aufeinander. Mit detektivischem, oft obsessivem Blick erforschte sie die Beziehung zwischen Selbst und Anderen, zwischen Innenwelt und gesellschaftlicher Realität – nicht selten verbunden mit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Familienleben.

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören die großformatige Installation „Dollhouse“ und die erstmals gezeigten Werke aus ihrer letzten Serie „Foot Face“. Die Besucher*innen erleben eine immersive Bildwelt, in der sie sich zwischen körperbezogenen Fragmenten, imaginären Figuren und experimentellen Materialien bewegen. So können sie in Upson zutiefst persönliche, zugleich universelle Themen eintauchen.

Hinweis: Wir bitten darum, das Buch jeweils vor der Teilnahme am Buch-Club zu lesen. 

Was haben die Künstler*innen gelesen, geschrieben, welche neuen Bücher gibt es zu den Themen und wie denken wir unsere Gegenwart vor dem Hintergrund der Kunst?

Der „Buch-Club“ in der Alten Bibliothek der Kunsthalle Mannheim lädt ein zu einem gemeinsamen Blick in Bücher und mediale Beiträge zu den Themen und künstlerische Formen der Werke aus Sammlung und Sonderausstellungen.

Mode­riert wird der Buch-Club von wech­seln­den Expert*innen und Dörte Ilsabe Dennemann, Programmkuratorin

Mittwoch, 04.02.26, 18:30 Uhr

Buch-Club: Linda Nochlin - Why Have There Been No Great Women Artists?

Warum hat es keine bedeutenden Künstlerinnen gegeben? Der im Jahre 1971 von der US-amerikanischen Kunsthistorikerin Linda Nochlin (1931–2017) veröffentlichte Essay war wegweisend für die feministische Kunstgeschichte. Zugleich war der Aufsatz der Auftakt für die wissenschaftlichen Arbeiten, die schließlich zu der gemeinsam mit Ann Sutherland Harris durchgeführten Ausstellung Women Artists: 1550–1950 im Jahr 1976 führten. In ihrem Aufsatz untersucht Nochlin die institutionellen – anstatt wie herkömmlich die individuellen – Hindernisse, welche Frauen in der westlichen Welt davon abgehalten haben, Erfolge in der bildenden Kunst zu erzielen, welche mit denen männlicher Künstler vergleichbar wären.

„Ein Verlust der Ganzheit, eine Zerrüttung der Verbindung, eine Zerstörung oder ein Zerfall". So beschreibt Linda Nochlin in ihrem anderen wegweisenden Essay ‚The Body in Pieces‘ die Erfahrung des modernen Menschen seit dem Ende des 19. Jahrhunderts. In der Sammlungspräsentation „Der fragmentierte Körper“ in Kubus 5 nimmt die Kuratorin Luisa Heese den Essay ‚The Body in Pieces‘ zum Ausgangspunkt der Beschäftigung der Künstler*innen mit dem „Gefühl der sozialen, psychologischen, ja sogar metaphysischen Fragmentierung“, das angesichts epochaler gesellschaftlicher Umbrüche entsteht und zu neuen künstlerischen Umgangsweisen mit der menschlichen Gestalt führt. Ausgehend von der erlebten fragmentarischen Wirklichkeit wird auch der Körper nicht mehr in seiner Ganzheit, sondern aufgelöst in Teilen wahrgenommen und dargestellt.

Im Buch-Club werfen wir einen Blick in Linda Nochlin‘s Denken. 

Mittwoch, 04.03.26, 18:30 Uhr

Buch-Club: Tara Westover - Befreit. Wie Bildung mir die Welt erschloss

Mit Annabelle Leschke, Dramaturgin. In Kooperation mit dem Nationaltheater Mannheim.

Eine unglaubliche Reise von den Bergen Idahos bis nach Cambridge. 

Tara Westover betritt mit 17 Jahren zum ersten Mal ein Klassenzimmer. Aufgewachsen in den Idaho-Bergen, befreit sie sich aus einer Welt voller Armut, archaischer Strukturen und Gewalt, geprägt vom Fundamentalismus und Verfolgungswahn ihres Vaters. Auf einem Schrottplatz schuftend, ohne Geburtsurkunde und ärztliche Versorgung, erscheint Bildung unerreichbar. Doch Tara kämpft sich frei.

In Befreit beschreibt sie ihren schmerzhaften, aber wunderbar poetischen Weg zur Selbstfindung. Sie schafft es, sich auf die Aufnahmeprüfung fürs College vorzubereiten, obwohl sie bei null anfangen muss. In nur zehn Jahren gelingt ihr eine beeindruckende akademische Laufbahn.

Dieses ergreifende Memoir zeigt, wie Tara Westover durch die Aneignung von Wissen, das ihr so lange vorenthalten wurde, ein Bewusstsein von sich selbst entwickelt. Es ist die universelle Geschichte einer Abnabelung von der Familie – und einer Befreiung durch Bildung.

Die Künstlerin Kaari Upson setzt sich in ihrem Werk u.a. mit dem sozial-gesellschaftlichen Kontext ihrer Herkunft aus San Bernardino in Kalifornien auseinander und lässt spüren, wie sich Herkunft und Klassismus psychologisch und körperlich in eine Identität und Wahrnehmung einschreiben. Im Gespräch mit der Dramaturgin Annabelle Leschke zum Buch von Tara Westover gehen wir dieser Wahrnehmung weiter nach. 

Mittwoch, 01.04.26, 18:30 Uhr

Buch-Club: Elfriede Jelinek - Die Liebhaberinnen

Mit Julia Alicka. In Kooperation mit ALTER Mannheim

Mittwoch, 06.05.26, 18:30 Uhr

Buch-Club: Liv Strömquist: Der Ursprung der Welt 

Mit Caroline Müller-Spitzer & Pamela Pachl, Leibniz-Institut für Deutsche Sprache

Yoga in der Kunsthalle - Kunst aus Betrachtung der Yogaphilosophie

Nach einer Einführung zu einem ausgewählten Werk der Kunsthalle Mannheim Werk spricht Dörte Ilsabe Dennemann (Programmkuratorin) mit der Mannheimer Yogalehrerin Birgitt Held über die Kunst aus Perspektive der Yoga-Philosophie. Anschließend Yogapraxis auf der Terrasse der Freunde.

Bitte bequeme Kleidung und eine Matte mitbringen.

Informationen zu Birgitt Held unter www.birgittheld-coaching.de 

Samstag, 17.01.26, 10:30 Uhr

Yoga in der Kunsthalle - Kunst aus Betrachtung der Yogaphilosophie: Der fragmentierte Körper

Die Sammlung der Kunsthalle umfasst u.a. einige Werke von Künstler*innen, die sich seit dem frühen 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart mit dem fragmentierten Körper auseinandersetzen. Diese reichen von kubistischen Zergliederungen bis hin zu technoiden Erweiterungen und komplexen Konstruktionen von Körperlichkeit. 

Henry Moores Skulptur „Reclining Figure – Inner/Outer Form“ zeigt den Körper nicht als geschlossene Figur, sondern als organisches Geflecht aus Form, Raum und Natur. 

Entsprechend der kosha-Lehre besteht das Selbst aus mehreren Schichten (physisch, energetisch, mental), die ineinander wirken. Moore visualisiert diese Idee durch die physische Durchdringung von Innen- und Außenraum. 

Die Fragmentierung eröffnet eine besondere Perspektive: Körper, Geist und Umwelt sind nicht getrennt, sondern Teil eines dynamischen Ganzen.

Mit der Yogalehrerin Birgitt Held gehen wir der Verbindung der künstlerischen Erfahrung mit den Prinzipien der Yogaphilosophie nach: Der bewussten Wahrnehmung von Innen und Außen, Form und Leere und den Körper als integralen Teil der Natur erleben. 

Samstag, 28.02.26, 10:30 Uhr

Yoga in der Kunsthalle - Kunst aus Betrachtung der Yogaphilosophie: Constantin Luser

Samstag, 21.03.26, 10:30 Uhr

Yoga in der Kunsthalle - Kunst aus Betrachtung der Yogaphilosophie: Kaari Upson

Hinweis: Wir bitten darum, das Buch jeweils vor der Teilnahme am Buch-Club zu lesen. 

Was haben die Künstler*innen gelesen, geschrieben, welche neuen Bücher gibt es zu den Themen und wie denken wir unsere Gegenwart vor dem Hintergrund der Kunst?

Der „Buch-Club“ in der Alten Bibliothek der Kunsthalle Mannheim lädt ein zu einem gemeinsamen Blick in Bücher und mediale Beiträge zu den Themen und künstlerische Formen der Werke aus Sammlung und Sonderausstellungen.

Mode­riert wird der Buch-Club von wech­seln­den Expert*innen und Dörte Ilsabe Dennemann, Programmkuratorin

Mittwoch, 04.02.26, 18:30 Uhr

Buch-Club: Linda Nochlin - Why Have There Been No Great Women Artists?

Warum hat es keine bedeutenden Künstlerinnen gegeben? Der im Jahre 1971 von der US-amerikanischen Kunsthistorikerin Linda Nochlin (1931–2017) veröffentlichte Essay war wegweisend für die feministische Kunstgeschichte. Zugleich war der Aufsatz der Auftakt für die wissenschaftlichen Arbeiten, die schließlich zu der gemeinsam mit Ann Sutherland Harris durchgeführten Ausstellung Women Artists: 1550–1950 im Jahr 1976 führten. In ihrem Aufsatz untersucht Nochlin die institutionellen – anstatt wie herkömmlich die individuellen – Hindernisse, welche Frauen in der westlichen Welt davon abgehalten haben, Erfolge in der bildenden Kunst zu erzielen, welche mit denen männlicher Künstler vergleichbar wären.

„Ein Verlust der Ganzheit, eine Zerrüttung der Verbindung, eine Zerstörung oder ein Zerfall". So beschreibt Linda Nochlin in ihrem anderen wegweisenden Essay ‚The Body in Pieces‘ die Erfahrung des modernen Menschen seit dem Ende des 19. Jahrhunderts. In der Sammlungspräsentation „Der fragmentierte Körper“ in Kubus 5 nimmt die Kuratorin Luisa Heese den Essay ‚The Body in Pieces‘ zum Ausgangspunkt der Beschäftigung der Künstler*innen mit dem „Gefühl der sozialen, psychologischen, ja sogar metaphysischen Fragmentierung“, das angesichts epochaler gesellschaftlicher Umbrüche entsteht und zu neuen künstlerischen Umgangsweisen mit der menschlichen Gestalt führt. Ausgehend von der erlebten fragmentarischen Wirklichkeit wird auch der Körper nicht mehr in seiner Ganzheit, sondern aufgelöst in Teilen wahrgenommen und dargestellt.

Im Buch-Club werfen wir einen Blick in Linda Nochlin‘s Denken. 

Mittwoch, 04.03.26, 18:30 Uhr

Buch-Club: Tara Westover - Befreit. Wie Bildung mir die Welt erschloss

Mit Annabelle Leschke, Dramaturgin. In Kooperation mit dem Nationaltheater Mannheim.

Eine unglaubliche Reise von den Bergen Idahos bis nach Cambridge. 

Tara Westover betritt mit 17 Jahren zum ersten Mal ein Klassenzimmer. Aufgewachsen in den Idaho-Bergen, befreit sie sich aus einer Welt voller Armut, archaischer Strukturen und Gewalt, geprägt vom Fundamentalismus und Verfolgungswahn ihres Vaters. Auf einem Schrottplatz schuftend, ohne Geburtsurkunde und ärztliche Versorgung, erscheint Bildung unerreichbar. Doch Tara kämpft sich frei.

In Befreit beschreibt sie ihren schmerzhaften, aber wunderbar poetischen Weg zur Selbstfindung. Sie schafft es, sich auf die Aufnahmeprüfung fürs College vorzubereiten, obwohl sie bei null anfangen muss. In nur zehn Jahren gelingt ihr eine beeindruckende akademische Laufbahn.

Dieses ergreifende Memoir zeigt, wie Tara Westover durch die Aneignung von Wissen, das ihr so lange vorenthalten wurde, ein Bewusstsein von sich selbst entwickelt. Es ist die universelle Geschichte einer Abnabelung von der Familie – und einer Befreiung durch Bildung.

Die Künstlerin Kaari Upson setzt sich in ihrem Werk u.a. mit dem sozial-gesellschaftlichen Kontext ihrer Herkunft aus San Bernardino in Kalifornien auseinander und lässt spüren, wie sich Herkunft und Klassismus psychologisch und körperlich in eine Identität und Wahrnehmung einschreiben. Im Gespräch mit der Dramaturgin Annabelle Leschke zum Buch von Tara Westover gehen wir dieser Wahrnehmung weiter nach. 

Mittwoch, 01.04.26, 18:30 Uhr

Buch-Club: Elfriede Jelinek - Die Liebhaberinnen

Mit Julia Alicka. In Kooperation mit ALTER Mannheim

Mittwoch, 06.05.26, 18:30 Uhr

Buch-Club: Liv Strömquist: Der Ursprung der Welt 

Mit Caroline Müller-Spitzer & Pamela Pachl, Leibniz-Institut für Deutsche Sprache

Yoga in der Kunsthalle - Kunst aus Betrachtung der Yogaphilosophie

Nach einer Einführung zu einem ausgewählten Werk der Kunsthalle Mannheim Werk spricht Dörte Ilsabe Dennemann (Programmkuratorin) mit der Mannheimer Yogalehrerin Birgitt Held über die Kunst aus Perspektive der Yoga-Philosophie. Anschließend Yogapraxis auf der Terrasse der Freunde.

Bitte bequeme Kleidung und eine Matte mitbringen.

Informationen zu Birgitt Held unter www.birgittheld-coaching.de 

Samstag, 17.01.26, 10:30 Uhr

Yoga in der Kunsthalle - Kunst aus Betrachtung der Yogaphilosophie: Der fragmentierte Körper

Die Sammlung der Kunsthalle umfasst u.a. einige Werke von Künstler*innen, die sich seit dem frühen 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart mit dem fragmentierten Körper auseinandersetzen. Diese reichen von kubistischen Zergliederungen bis hin zu technoiden Erweiterungen und komplexen Konstruktionen von Körperlichkeit. 

Henry Moores Skulptur „Reclining Figure – Inner/Outer Form“ zeigt den Körper nicht als geschlossene Figur, sondern als organisches Geflecht aus Form, Raum und Natur. 

Entsprechend der kosha-Lehre besteht das Selbst aus mehreren Schichten (physisch, energetisch, mental), die ineinander wirken. Moore visualisiert diese Idee durch die physische Durchdringung von Innen- und Außenraum. 

Die Fragmentierung eröffnet eine besondere Perspektive: Körper, Geist und Umwelt sind nicht getrennt, sondern Teil eines dynamischen Ganzen.

Mit der Yogalehrerin Birgitt Held gehen wir der Verbindung der künstlerischen Erfahrung mit den Prinzipien der Yogaphilosophie nach: Der bewussten Wahrnehmung von Innen und Außen, Form und Leere und den Körper als integralen Teil der Natur erleben. 

Samstag, 28.02.26, 10:30 Uhr

Yoga in der Kunsthalle - Kunst aus Betrachtung der Yogaphilosophie: Constantin Luser

Samstag, 21.03.26, 10:30 Uhr

Yoga in der Kunsthalle - Kunst aus Betrachtung der Yogaphilosophie: Kaari Upson

Yoga in der Kunsthalle - Kunst aus Betrachtung der Yogaphilosophie

Nach einer Einführung zu einem ausgewählten Werk der Kunsthalle Mannheim Werk spricht Dörte Ilsabe Dennemann (Programmkuratorin) mit der Mannheimer Yogalehrerin Birgitt Held über die Kunst aus Perspektive der Yoga-Philosophie. Anschließend Yogapraxis auf der Terrasse der Freunde.

Bitte bequeme Kleidung und eine Matte mitbringen.

Informationen zu Birgitt Held unter www.birgittheld-coaching.de 

Samstag, 17.01.26, 10:30 Uhr

Yoga in der Kunsthalle - Kunst aus Betrachtung der Yogaphilosophie: Der fragmentierte Körper

Die Sammlung der Kunsthalle umfasst u.a. einige Werke von Künstler*innen, die sich seit dem frühen 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart mit dem fragmentierten Körper auseinandersetzen. Diese reichen von kubistischen Zergliederungen bis hin zu technoiden Erweiterungen und komplexen Konstruktionen von Körperlichkeit. 

Henry Moores Skulptur „Reclining Figure – Inner/Outer Form“ zeigt den Körper nicht als geschlossene Figur, sondern als organisches Geflecht aus Form, Raum und Natur. 

Entsprechend der kosha-Lehre besteht das Selbst aus mehreren Schichten (physisch, energetisch, mental), die ineinander wirken. Moore visualisiert diese Idee durch die physische Durchdringung von Innen- und Außenraum. 

Die Fragmentierung eröffnet eine besondere Perspektive: Körper, Geist und Umwelt sind nicht getrennt, sondern Teil eines dynamischen Ganzen.

Mit der Yogalehrerin Birgitt Held gehen wir der Verbindung der künstlerischen Erfahrung mit den Prinzipien der Yogaphilosophie nach: Der bewussten Wahrnehmung von Innen und Außen, Form und Leere und den Körper als integralen Teil der Natur erleben. 

Samstag, 28.02.26, 10:30 Uhr

Yoga in der Kunsthalle - Kunst aus Betrachtung der Yogaphilosophie: Constantin Luser

Samstag, 21.03.26, 10:30 Uhr

Yoga in der Kunsthalle - Kunst aus Betrachtung der Yogaphilosophie: Kaari Upson